Вена, осень 1823 года. Газетное сообщение:
"Антонио Сальери, первый капельмейстер императорского двора, признался в том, что отравил Моцарта".

Вена, 1823 год. Газетное сообщение, спустя несколько дней:
"После исповеди и признания священнику разум Сальери помутился и он пытался перерезать себе горло.
Попытка первого императорского капельмейстера покончить с собой не удалась; по приказу императора, его поместили в дом умалишенных".

Ноябрь 1823 года. Из Бетховенских разговорных тетрадей.
Друг Бетховена Иоганн Шикль сообщил глухому композитору последние новости, написав в его разговорной тетради: "В конце концов Сальери сознался в том, что отравил Моцарта. В припадке раскаяния он пытался перерезать себе горло, но пока еще жив".
Читать далее...

Rondo alla ingharese quasi un capriccio in G major, Op. 129 это рондо-каприччо больше известно как "Ярость по поводу потерянного гроша". Бетховен написал его в 1795 году, ему было 25 лет. Пьесу услышал ближайший друг Бетховена, музыкант и писатель Антон Шиндлер. Рондо, лёгкое, изящное и эмоциональное, вызвало в нём определённые образные ассоциации, которые он записал прямо на нотном листе - "ярость из-за потерянного гроша".
Читать далее...

К Элизе» (нем. Für Elise) — знаменитая фортепианная пьеса-багатель* Людвига ван Бетховена.


Это произведение Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки. Оно входит в обязательную программу произведений в музыкальных школах всего мира.

В 1865 году биограф композитора, музыкант Людвиг Ноль, обнаружил рукопись "К Элизе" у Бабетты Бредль в Мюнхене. Рукопись состояла из альбомного листа с посвящением и нот. На альбомном листе рукой Бетховена было написано: "Элизе на долгую память от Л. в. Бетховена, 27 апреля". Бабетта Бредль утверждала, что получила рукопись в подарок от Терезы фон Дроссдик, урожденной Мальфатти фон Роренбах цу Децца.

В 1867 году Ноэль, с разрешения Бабетты Бредль, опубликовал пьесу "К Элизе", вскоре после публикации рукопись исчезла, и её местонахождение до сих пор неизвестно.

Поскольку оригинальная партитура была утрачена, то возникло несколько версий происхождения названия пьесы. Одни исследователи считают, что пьеса-багатель была посвящена пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти, в которую Бетховен был безответно влюблён, и что Ноэль просто неправильно прочитал в посвящении её имя, написанное неразборчивым бетховенским почерком.

Другие исследователи считают, что посвящение "К Элизе" относится к немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора, тенора Йозефа Рёкеля, которую друзья попросту звали Элизой. Когда Элиза в 1810 году переехала из Вены в Бамберг, Бетховен якобы подарил ей эту пьесу с памятной надписью.

Исследователи творчества Бетховена тщательно проверяли черновики рукописи BH116, хранящейся в Доме-музее Бетховена в Бонне, и установили, что самой партитуры с автографом, давшим имя произведению, никогда не существовало.

Как бы там ни было, это чудесное произведение вошло в историю мирового музыкального искусства как пьеса "К Элизе", и таким оно останется навсегда.




*- Багате́ль (фр. bagatelle - безделица) - небольшая, лёгкая в исполнении музыкальная пьеса, главным образом, для фортепиано.

Ученые вновь радуют нас новостями о пользе классической музыки. Несмотря на то, что в известной песне из кинофильма "Почти смешная история" под музыку Антонио Вивальди предлагается "печалиться об этом и о том", психологические исследования показали, что быстрые части всем известного музыкального цикла "Времена года" стимулируют скорость мышления, память и внимание.

>>>>>>>

Все проходит. Солнца тоже умирают. Но тысячелетиями продолжают нести свой свет среди мрака. И тысячелетиями мы получаем свет этих угасших солнц. Спасибо Вам, великий маэстро, за пример достойных побед, за то, что показали, как можно учиться слышать голос сердца и следовать за ним. Каждый человек стремится найти счастье, каждый преодолевает трудности и жаждет понять смысл своих усилий и побед. И может быть, Ваша жизнь, то, как Вы искали и преодолевали, поможет обрести надежду ищущим и страдающим. И в их сердце загорится огонек веры в то, что они не одиноки, что все беды можно преодолеть, если ты не отчаиваешься и отдаешь все самое лучшее, что в тебе есть. Может, подобно Вам, кто-то выберет служение и помощь другим. И, подобно Вам, обретет в этом счастье, даже если путь к нему будет вести через страдания и слезы. Пожалуйста, нажмите на "+" (не для меня) зажгите виртуальную свечу - отдайте дань Великому Композитору и Стойкому Человеку!!!
Людвиг Ван Бетховен родился в 1770 году в немецком городке Бонне. В домике с тремя комнатами на чердаке. В одной из комнат с узким слуховым окном, почти не пропускавшим света, часто хлопотала его матушка, его добрая, нежная, кроткая матушка, которую он обожал. Она умерла от чахотки, когда Людвигу едва исполнилось 16, и ее смерть стала первым сильнейшим потрясением в его жизни. Но всегда, когда он вспоминал о маме, его душу наполнял нежный теплый свет, словно ее касались руки ангела. «Ты была так добра ко мне, так достойна любви, ты была моим самым лучшим другом! О! Кто был счастливее меня, когда я еще мог произнести сладостное имя — мать, и оно было услышано! Кому я могу сказать его теперь?.. Отец Людвига, бедный придворный музыкант, играл на скрипке и клавесине и имел очень красивый голос, но страдал самомнением и, опьяненный легкими успехами, пропадал в кабаках, вел весьма скандальную жизнь. Обнаружив у сына музыкальные способности, он задался целью во что бы то ни стало сделать из него виртуоза, второго Моцарта, дабы решить материальные проблемы семьи. Он заставлял пятилетнего Людвига по пять-шесть часов в день повторять скучные упражнения и нередко, придя домой пьяным, будил его даже ночью и полусонного, плачущего усаживал за клавесин. Но вопреки всему Людвиг любил отца, любил и жалел. >>>>>>>

Серия сообщений "new age, celtic и neoclassical music":

Часть 1 - Прекрасная музыка дуэта "Secret Garden".
Часть 2 - Вечерняя коллекция-"Звуки живой природы"
Часть 3 - Гитарист Дидюля
Часть 4 - Джеймс Браун: 80 лет со дня рождения
Часть 5 - Кейко Матсуи, джазовая пианистка

Серия сообщений "джаз,блюз":

Часть 1 - Звезды в "Музыкальной гостиной" 174/Nat King Cole
Часть 2 - Acker Bilk-The Best of
...
Часть 20 - Звезды в "Музыкальной гостиной" "JAMES BROWN - дискография."
Часть 21 - Джеймс Браун: 80 лет со дня рождения
Часть 22 - Кейко Матсуи, джазовая пианистка

Ванесса Мэй открыла новый стиль, сумев сплавить акустическую и электрическую скрипки с современными ритмами – техно, джаз, рэггей…

Первый концерт Ванессы прошел, когда девочке было девять лет. В десять она уже играла с филармоническим оркестром. Ванесса была самым молодым учеником в Королевском музыкальном колледже.

Дебютный диск «Violin» Ванесса Мэй записала в октябре 1991 года. В следующем году артистка первый раз взяла свою электроскрипку Zeta. В 1994 – записала первый поп-альбом. Рейтинг альбома «The Violin Player» взлетел во всемирных чартах более чем в 20 странах сразу же после выхода.

Ванесса удивительно популярна –

Читать далее...

Прежде, чем обрести музыкальную и мировую славу, многие группы меняли не одно название. Предлагаем вам посмотреть на первые и оригинальные названия культовых мировых рок-групп.



Pink Floyd назывались Tea Set (Чайный сервиз)

После переименования Tea Set (T-Set) группа не сразу пришла к завершающему названию. Сначала они стали The Pink Floyd Sound, и только затем просто The Pink Floyd в честь двух блюзовых музыкантов из Северной и Южной Каролины -Пинка Андерсона и Флойда Кансила. Определённый артикль The был отброшен из названия только после 1970г.



Led Zeppelin назывались The New Yardbirds (Новобранцы)

Май 1966 года, IBC Studios, Лондон. Джимми Пейдж руководит студийной сессией: записывается «Bolero» Джеффа Бэка. В контрольном зале он присаживается покурить с Кейтом Муном, ударником The Who, который — наряду с бас-гитаристом Джоном Полом Джонсом и пианистом Ники Хопкинсом — также принимает участие в записи. Имея в виду калибр окружающих его музыкантов, Пейдж в шутку предлагает собрать новую группу, но с Джоном Энтвистлом из The Who вместо Джонса. Мун в восторге от идеи, но шутя говорит: группа рухнет как «свинцовый дирижабль» («lead zeppelin»). Два года спустя, раздумывая о названии группы, Пейдж вспоминает о реплике Муна. Проходя в спешке мимо менеджера Питера Гранта, он упоминает об этом: тот улыбается и кивает в знак одобрения. Позже Грант предложит писать название «Led Zeppelin», чтобы не возникло путаницы с произношением.

The Beatles назывались Johnny & The Moondogs (Джонни и лунные собачки)

Что было бы, если бы Beatles не были Beatles? Как бы назвалось тогда невероятное явление известное как «битломания»?
Начиналось все с Quarrymen – такое название было у группы, которую сколотили совсем еще юные Леннон и Маккартни. Название группе было дано в честь школы Леннона Quarry Bank.
Но когда группа начала более активные выступления понадобилось и более звучное название и тогда появились Johnny and the Moondogs.
Но остаться «лунными собачками» «битлам» было не суждено, в апреле 1960 году музыканты сменили это название на The Beatles.

Muse назывались Rocket Baby Dolls (Реактивные пупсы)

Это было крайнее название группы перед последним и окончательным - Muse, но до этого ребята могли похвастаться такими интересными названиями как Carnage Mayhen, Gothic Plague, Fixed Penalty и др.

Black Sabbath назывались The Polka Tulk Blues Band (в честь тальковой пудры мамы Оззи Осборна)

Первоначально группу назвали The Polka Tulk Blues Band (в честь дешёвой разновидности тальковой пудры, которую Осборн заметил в ванной своей матери); в её состав входили также слайд-гитарист Джимми Филипс (Jimmy Phillips) и саксофонист Алан Кларк (Alan «Aker» Clarke). Затем название группы сократили до Polka Tulk, а затем (вопреки протестам Осборна) переименовали её в Earth; к этому времени Филипса и Кларка в составе уже не было. К периоду, когда группа называлась Earth, относятся и несколько демо: группа записала несколько композиций Норманна Хэйнса (Norman Haines), в частности, «The Rebel», «Song for Jim», и «When I Came Down»


В декабре 1968 года Айомми внезапно покинул Earth и присоединился к Jethro Tull; участие гитариста в этом составе было непродолжительным, но он успел появиться с Jethro Tull в телешоу The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Уже в январе 1969 года, разочаровавшись в направлении развития, избранном Jethro Tull, он вернулся в Earth. «Было ощущение, что всё не так… Сначала мне показалось, Tull — классная команда, но мне как-то не пришлась по душе идея, что в группе должен быть явный лидер, каковым, собственно, и был Иэн Андерсон. Из Tull я вернулся с совершенно изменившимся отношением к делу. Они научили меня тому, что если хочешь тронуться с места, следует над этим хорошо поработать» — позже вспоминал Айомми.




Поначалу группа играла блюз-рок, но вскоре сосредоточилась на более «тёмной» музыке и оккультной тематике. Эта идея впервые пришла в голову Айомми: как-то раз, глядя из окна на очередь за билетами в кинотеатр, где шёл фильм Марио Бава «Чёрная суббота» (в англоамериканском прокате он вышел под названием «Black Sabbath») с Борисом Карлоффом в главной роли, он заметил: «Если людям нравятся пугающие фильмы, может, им понравится пугающая музыка?»


Между тем, выяснилось, что в Англии многие путают их с другой, образовавшейся ранее, группой Earth, а значит, название пора менять. К этому времени в репертуаре группы появилась песня «Black Sabbath», навеянная работами мастера оккультной прозы Денниса Уитли, к которой Осборн написал текст, отчасти под влиянием пересказанного Батлером эпизода, который случился с ним вскоре после того, как он прочитал книгу XVI века о чёрной магии. («…Я проснулся среди ночи: у дальнего конца кровати стояла фигура в чёрном. Несколько секунд спустя она словно бы растворилась, заставив меня пережить момент незабываемого ужаса…» — отсюда первые строки песни: «What is this that stands before me? Figure in black which points at me…»).



Композиция, созданная с использованием пресловутого тритона (в тональности G; идея эта, как утверждали Айомми и Батлер, пришла к ним одновременно), тотчас задала развитию группы новое направление]. Под впечатлением от собственного нового звучания, в августе 1969 года музыканты решили переименовать группу в Black Sabbath и в дальнейшем сосредоточиться на создании именного такого рода песен, которые могли бы служить своего рода рок-эквивалентом фильмам ужасов.

Queen назывались Smile (Улыбка)

По словам Меркьюри, он выбрал имя Queen потому, что оно «очень царственное, и великолепно звучит». «Это сильное имя, очень универсальное и прямое. У него большой визуальный потенциал и оно открыто для всех видов интерпретаций», — утверждал он. Другие члены группы предлагали и другие названия: Роджер Тэйлор предлагал назвать группу The Rich Kids, рассматривался также вариант Grand Dance.




Queen с басистом Майком Гроузом
Последним концертом, когда группа выступила под старым именем, было шоу в здании муниципалитета в Труро, хотя название Queen было окончательно принято ранее. На следующем концерте, прошедшем 18 июля в Империал Колледже, Лондон, группа была объявлена как Queen (formerly Smile). Группа была обозначена как Smile также на концерте 14 ноября того же года в Хертфорде. О том что коллектив прежде назывался Smile также было упомянуто в объявлении о концерте в Труро 31 июля 1971 года, спустя более года после переименования.

Red Hot Chili Peppers назывались Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem (Тони Флоу & на удивление величавые повелители хаоса)

Первоначально под псевдонимом Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem, их первое выступление было в the Rhythm Lounge перед толпой из 30 человек, открывая Gary and Neighbor’s Voices. Музыканты импровизировали в то время, как Кидис читал свое стихотворение «Out in L.A.». С того момента, как Словак и Айронс начали играть в других группах, например «What Is This?», Tony Flow & the Miraculously Majestic Masters of Mayhem было задумано, как одноразовое выступление. Однако оно было таким живым, что группу попросили выступить на следующей неделе. Из-за такого неожиданного успеха группа сменила название на Red Hot Chili Peppers, играя несколько шоу в разных клубах ЛА. Несколько песен с этих выступлений вошли в первый альбом группы.



источник-http://fishki.net/

"Ich Hob Dich Zifeel Lieb" "I Love You Much Too Much" Я давно собиралась сделать пост об одном изумительном старинном еврейском Танго, которое никого не оставляет равнодушным. Его исполняли и исполняют многие певцы, начиная с Сестер Берри, Сестер Эндрюс (The Andrews Sisters), Лео Фулда, Карлоса Сантаны (Carlos Santana), Натальи Могилевской, Марии Круповес и многих других исполнителей, имена которых я узнала, делая этот пост. Эта песня о любви. А такие песни всегда волнуют, особенно, если они написаны талантливым композитором. Я пыталась найти авторов этой песни. Но чаще всего получала о ней информацию, что она народная. И вот сегодня, случайно прочитала,что известным джазовым трубачем Вадимм Эйленкригом, выпускается новая пластинка, на которой будет записана, известная как "Еврейская народная", композиция Александра Ольшанецкого “Ich Hob Dich Zifeel Lieb”. И, наконец, получаю сведения об авторах этой не стареющей мелодии- Композитор, дирижер, аран­жировщик - Алек­сандр Ольшанецкий и актер и поэт Хаим Таубер. Александр (Иегошуа) Ольшанецкий - автор и мно­жества других песен на идиш, в том числе «Варничкес» («Ва­ренички»), «Майн штетеле Белц» («Моё местечко Бель­цы») родился 23 октября 1892 года в городке Бельцы в Бессарабии в семье торговца, учился в хедере и гимна­зии. Он пел в хоре мальчиков в синагоге и с шести лет начал учиться игре на скрипке. 19-летним юношей, в 1911 году, он против воли родителей по­кинул родное местечко и отправился в Одессу, где был принят музыкантом в оркестр Одесской оперы. Когда нача­лась Первая мировая война, его призвали в армию. Он был дирижером полкового орке­стра. Судьба забросила его в китайский Харбин вместе с волной российских эмигран­тов. Там он был принят в еврейскую театральную труппу и всерьез увлекся песенным творчеством. В 1922 году Александр Ольшанецкий уже зрелым че­ловеком переселился в США. У него через некоторое время появился свой оркестр, с ко­торым он сопровождал музы­кальные спектакли различных театральных трупп, игравших на идиш. Ко многим спекта­клям он же и сочинял музыку. Человек он был весьма та­лантливый, и многие песни из спектаклей остались жить самостоятельной жизнью, хотя о самих спектаклях, для которых они были сочинены, давно за­были. Так, в 1934 году Алек­сандр Ольшанецкий и Хаим Таубер создали мюзикл «Дер катеринщик», куда и вошло известное танго на идиш - «Их хоб дих цу фил либ» («Я так люблю тебя»). Александр Ольшанецкий был женат на актрисе еврейского театра Белле Мейзел. Он скончался 3 июня 1946 в Нью-Йорке и был похоронен на кладбище «Гора Хеврон» в Квинсе на участке, принадлежащем Еврейскому театральному союзу. Автор слов песни ,Хаим Таубер, родился 14 июня 1901 года в Могилеве-Подольском в семье бедного портного. Он учился в хедере, позже - в коммерческой школе. В 1919 году его принимают в профес­сиональную труппу под руко­водством Льва Мейерсона и Гриши Эпштейна, в составе которой он играл в различных городах Подольской и Киев­ской губерний. Спасаясь от погромов, в сентябре 1920 году Таубер уезжает в Румынию, где присоединяется к обосно­вавшейся в Бессарабии «слу­чайной» труппе, в состав кото­рой входили местные актеры-любители и профессионалы, беженцы из России. 5 июля 1925 года актер приезжает в Монреаль (Канада), где его принимают в труппу Исидора Холлендера, в составе кото­рой он играл в американской «глубинке». Сезон 1933-1934 годов был наиболее успешным в карьере Таубера: на сцене нью-йоркского театра Сэконд Авеню состоялась премьера оперетты Александра Ольшанецкого «Дер катеринщик». Автором текстов песен был Хаим Таубер. Главные роли в спектакле исполнили Джулиус Натансон и Люба Кадисон, ставшая первой исполнитель­ницей самой популярной из написанных Хаимом Таубером песен «Их хоб дих цуфил либ». В 1939 году он начинает работать в кино. Скончался он в 1972 году. Сестры Бэрри Лео Фулд Наталья Могилевская Отсюда klavdia-France

Серия сообщений "национальная":

Часть 1 - Ч А Р Д А Ш
Часть 2 - Японская этническая музыка-Сакура
...
Часть 16 - Для тех, кто любит еврейскую песню и для тех, кто хочет с ней поближе познакомиться...
Часть 17 - Я так тебя люблю...
Часть 18 - СТАРОЕ ЕВРЕЙСКОЕ ТАНГО " Ikh Hob Dikh Tsufil Lib" - Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ ТЕБЯ

=***=

Линдси Стирлинг ( род. 21 сентября 1986) американская скрипачка, сценический артист, композитор, а также танцовщица. Oчень красивое видео!!! В декабре 2012 года YouTube объявил композицию «Crystallize» 8-м по популярности видео, с более, чем 42 миллионами просмотров. Участвовала во множестве соревнований и известна широким спектром исполняемых жанров,в том числе дабстепа и хип-хопа, обычно нехарактерных для скрипки. Она играла в клубах Лас Вегаса, в перерывах матчей NBA и на концертных площадках по всей стране. Cотрудничала с местными музыкальными деятелями и талантами, среди которых Шон Кингстон, Донни Осмонд, Аллан Джексон, Шон Баррауэс и Бентон Пол. В 23 года стала четверть-финалистом в пятом сезоне America's Got Talent, где прославилась как хип-хоп-скрипачка С детства в Линдси пробудился интерес к музыке - ее отец часто включал классическую музыку на семейном граммофоне и водил Линдси и ее 2 сестер на все бесплатные концерты, которые мог найти. После года неустанных просьб в возрасте 6 лет, несмотря на финансовые трудности семьи,Линдси начала раз в неделю заниматься игрой на скрипке. Первоначально найти учителя оказалось очень сложно, ведь занятия длились всего 15 минут в неделю,и практически никто не верил, что можно обучить ребенка, уделяя этому так мало времени. Lindsey Stirling - River Flows in You В течение 12 лет Линдси занималась с учителями в классическом направлении,однако вскоре она начала экспериментировать с разными жанрами, и в 16 лет выступала с друзьями в рок-группе Stomp On Melvin. С этим опытом за плечами Линдси начала сочинять собственную музыку. В старших классах Линдси участвовала с собственной композициейв конкурсе Junior Miss (Юная Мисс Америка). Выступление Линдси между двумя консервативными фортепьянными концертами с ее панк-стилем и живостью произвело фурор, хотя она и была безмерно далека от стандартного представления о девушке с конкурса красоты. Тем не менее, она выиграла конкурс штата Аризона. По словам самой Линдси, именно тогда она поняла, что если ты честен с собой и отстаиваешь то, во что ты веришь, то люди полюбят тебя за то, какой ты и что ты любишь. В действительности не существует стандартов, кроме тех, которыми мы сами себя ограничиваем. На национальном этапе конкурса Линдси получила приз за талант, а газеты наградили ее титулом первой Мисс Панк-Рок. С детства Линдси увлекалась танцами, но она хотела одновременно учиться и танцам, и скрипке. Как она потом скажет в интервью с NewMediaRockstars: даже когда я была ребёнком, я всегда мечтала,что буду танцевать, но мои родители сказали: Ты можешь выбрать либо скрипку, либо танцы.Но не всё сразу, и я выбрала скрипку. Так что это своего рода исполнение желания, это смешно, но это то, чем я всегда хотела заниматься.

Однажды в далеком 1990 году двое испанцев — Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — и один итальянец — Лучано Паваротти — задумали провести в Риме концерт для сбора средств на борьбу с лейкемией. Он прошел так успешно, что концертная дружба трех блестящих теноров продолжилась еще 13 лет, и их знали даже те, кто никогда в жизни не интересовался оперой.
Музыканты выбирали для концертов только самое лучшее, и в их исполнении оно звучало в три раза блистательнее, пронзительнее и тоньше.
O sole mio



Легкая песенка о том, как здорово, когда встает из-за горизонта солнышко, была написана в далеком 1898 году и пользуется бешеной популярностью по сей день. Исполняли ее, кажется, все: певцы с голосом, без голоса и ваш сосед — в душе. И всегда счастливые улыбки гарантированы. Ну а когда ее поют три тенора, почему-то вспоминаются три мушкетера.
Читать далее...